Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz es un fotógrafo español nacido en Madrid el 20 de enero de 1958.

Madoz estudio Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madridz, a su vez curso estudio de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.


En 1985 realizó su primera exposición individual en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid

En 1988 la Sala Minerva del Círcule de Bellas Artes inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

En 1991 el Museo Naciona Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" :


Ese mismo año recibió el Premio Kodak y en 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela mostró la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997.

 A finales de ese año, el Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.


​Cuando habalmos de Chema Madoz, hablamos de un fotografo que, a traves de los objetos, conseguía crear imágenes icónicas y de gran fuerza. Mediante la combinación de objetos y formas, Madoz nos deja ver un mundo lleno de metáforas. 

Chema tenia una mirada infantil, que se pierde al llegar a la edad adulta pero que el eguía teniendo, esa mirada con la que te concentras en algo y te aislas completamente del mundo. Mediante sus fotos consigue que nos metamos en ellas y las disfrutemos





Podemos ver una foto en blano y negro de tamaño rectangular.
Observamos una baraja de cartas con el 5 de picas en la delantera; Además de las picas y el número 5, en la carta también hay una serie de ramas que sujetan las picas..
Lo que puedo observar es que las picas actuan como hojas y las ramas son las que sostienen esas hojas.



Esta foto está en blanco y negro y es de tamaño rectangular.
En el centro de la foto hay un ojo dibujado mirnado hacia la derecha.
Sobre este ojo tenemos  un recorte en la hoja con forma de bocadillo de comic, a traves la cual podemos ver un conjunto de frases.
Lo que esta foto me sugiere es que a traves de los ojos se dice mucho, y que con una mirada puedes expresar mil cosas.



Esta foto es una fotografía en blanco y negro, de tamaño rectangular, colocado verticalmente.
Lo que se ve a simple vista es un vaso tumbado sobre una mesa y un hilo que sale del vaso y se "derrama" por la mesa.
Da la sensación de que el hilo que sale del vaso es agua y se derrama sobre la mesa hasta caer al al suelo. Da la sensación de que la imagen has sido capturada en el momento en el que el agua caía al suelo, o que se ha parado el tiempo, pero en realidad es un trozo de hilo.



Esta es una foto en blanco y negro, rectangular y coloada horizontalmente.
Hay un vaso sobre fondo blanco, al final del vaso aparece escrito "THE END"
Lo que me sugiere esta foto es que todo acaba. Ya que cuando terminas lo que hay en el vaso, ves el fondo y sabes que se ha terminado.



En esta foto en blanco y negro colocada verticalmente, podemos ver un botón pintado con curvas, la mitad blanca y la mitad negra.
El botón aparece el símbolo del bien y el mal.



Lo que se ve en esta foto es una cortina que está siendo retirada por una mano que sale por la izquierda, detras de esta cortina un camino de tierra y hierva a su al rededor.
Lo que me sugiere esta foto esque la cortina nos abre un camino lleno de posivilidades y que detrás de cualquier problema siempre hay una solución.



Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido, me ha llamado la atención cuando dice "Yo creo que ya, desde el primer momento, tuve la sensación de que habua dado con algo especial, algo por lo que sentia una atracción y que iba descubriendo poco a poco y día a día", porque está habalndo de cuando "descubrió" la fotografía, y lo describe como algo mágico.

El momento en el que dice "deja eso, y prueba con la fotografía" me ha llamado la atención porque nos incita a perseguir nuestros sueños y a zabullirnos en lo desconocido, y estoy totalmente de acuerdo con esa idea.

"Utilizo un objetivo normal que en definitiva es la forma mas cercana a como veriamos nosotros" .Me ha gustado cuando ha dicho esto porque quiere decir que en sus fotos todo lo que vemos es real, sin ningun tipo de edición ni montaje, y eso te lleva a reflexionar aun mas sobre la imagen.


He decidido hacer esta foto, porque aparte de que me parecía simple de realizar, me ha gustado como une las picas como si fueran hojas.